《鱼刺》：12 月 24 日上映，三大看点解码青春与亲情的羁绊

当青春的迷茫遇上家庭的期待，当道德的抉择撞上成长的阵痛，一部聚焦青少年内心世界的电影《鱼刺》即将于 12 月 24 日登陆全国院线。该片由张旭煜身兼编剧与导演，汇聚黄婧仪、柴烨、陈佳宁、黄渲文等青年演员，王一楠、陈创特别出演，王宏伟友情出演，将镜头对准高考失利后的少女李琪，在南方梅雨季的潮湿氛围中，勾勒出一段关于责任、亲情与自我救赎的成长故事。此前，影片已在第 26 届上海国际电影节完成世界首映，导演张旭煜凭此片斩获 “亚洲新人奖最佳编剧”，更入围第 18 届 FIRST 青年电影展，女主角黄婧仪凭借细腻演技摘得该影展最佳演员奖，诸多荣誉为影片奠定了高品质基调。

看点一：直击青春共性困境，撕开中国家庭的情感褶皱

影片以少女李琪的人生转折点为切入点，高考失利的失落尚未消散，一次意外摔坏手机的事故，又将她推入道德抉择的漩涡。家庭层面，母亲对她复读的期待、对未来的焦虑，化作无形的压力笼罩在她心头；自我层面，她在愧疚、迷茫与不甘中反复拉扯，青春期特有的敏感与纠结被刻画得入木三分。这种“被期待绑架”的困境，几乎是每个经历过成长的人都能共鸣的记忆。不是轰轰烈烈的冲突，而是那些藏在日常对话里的期待、沉默中的失望，悄悄在心里积攒成难以言说的沉重。

更难得的是，影片没有将家庭关系简单标签化。它像一把精准的 “情感手术刀”，避开了“原生家庭原罪”的刻意批判，而是冷静地剖开中国家庭看似和睦的表象。母亲的强势背后，是对女儿未来的担忧；李琪的逃避之下，是对自我价值的怀疑。那些藏在饭桌上的追问、争执后的沉默，都是无数普通家庭的真实缩影，让观众在角色身上看见自己的影子，引发对亲情与成长的深层思考。

看点二：环境与情绪绑定，让“青春阵痛”看得见、摸得着

南方梅雨季的潮湿、浙南渔港的咸腥、台风天密集的雨幕，这些地域特色鲜明的环境元素，并非单纯的背景装饰，而是与李琪的内心世界深度绑定，成为青春困境的具象载体。当台风过境，雨水砸在玻璃窗上的声响，像极了她心里无处安放的焦虑；渔港码头潮湿的空气，黏在皮肤上挥之不去，恰如家庭压力带来的窒息感。导演用镜头将抽象的情绪转化为可感知的画面。李琪站在海岸礁石上沉默的背影，与海岸上空灰蒙蒙的天融为一体，无需台词，观众便能读懂她心里的压抑与迷茫。

“如鲠在喉”的比喻更是贯穿始终。摔坏手机后的愧疚、面对母亲时的心虚、对未来的不确定，这些情绪像一根细小的鱼刺，卡在李琪的喉咙里，既吐不出也咽不下。影片没有用激烈的戏剧冲突放大这种痛苦，而是通过台风雨景、水母空镜头、人物细微的表情变化，让这份“刺痛”慢慢渗透。

看点三：双向救赎的温暖底色，在黑暗中寻得成长微光

尽管影片聚焦的是青春的困境与家庭的矛盾，但并未陷入压抑的基调，反而通过“救赎与疗愈 的线索，为故事注入温暖的力量。咖啡馆打工的经历，成为李琪高考失利后的“情绪出口”，而在这里遇到的阿新，则像一束光，照亮了她灰暗的生活。阿新清瘦白净的外形、乐观开朗的性格，与李琪的沉郁形成鲜明对比，他的理解与倾听，让李琪逐渐放下防备，开始思考如何面对自己的错误与内心的挣扎。

成长或许充满阵痛，但总有一束光，能让人在迷茫中找到前行的勇气。最终，李琪从逃避走向直面，完成了自我和解，这段成长弧光，也为同样处于困境中的观众带来疗愈的力量。

作为一部聚焦青春与亲情的作品，《鱼刺》没有刻意迎合窠臼套路，而是以真诚的叙事、细腻的表达，挖掘青少年内心的挣扎与家庭关系的复杂性。影片由白鹿影业（温州）有限公司出品，北京中导协文化发展有限公司、浙江天禾影业有限公司联合出品，总制片人侯晓东、制片人樊智杰，摄影指导李思为，美术指导刘炼，作曲陈筱舒。

12 月 24 日，不妨走进影院，在李琪的故事里，重温那段带着阵痛却也充满希望的青春时光。

电影《鱼刺》由白鹿影业（温州）有限公司出品，北京中导协文化发展有限公司、浙江天禾影业有限公司联合出品，总制片人侯晓东，制片人樊智杰，摄影指导李思为，美术指导刘炼，作曲陈筱舒。

电影《鱼刺》将于12月24日在全国院线同步上映，记得去影院一睹为快吧！